Como exatamente um caminhão, andando a 15 quilômetros por hora, poderia contar uma história tão eletrizante? “O Comboio do Medo” (The Sorcerer), de 1977, te responde isso com maestria.
Este talvez seja o melhor trabalho de William Friedkin (pelo menos eu penso assim), isso levando em consideração um cineasta responsável por clássicos “O Exorcista” e “Operação França”.
Uma pena que talvez tenha sido o último grande projeto do diretor, haja vista o injusto fracasso nas bilheterias que veio junto deste longa-metragem.
Enfim, azar de quem não assistiu à época.
Sinopse
A trama é simples:
Quatro homens foragidos — um terrorista, um banqueiro corrupto, um matador de aluguel e um mafioso — se veem obrigados a se refugiar em um país inóspito da América Central. Lá, vivendo em condições precárias, realizam pequenos serviços para garantir a própria sobrevivência.
Eis que, então, uma torre de perfuração de petróleo nas proximidades é incendiada e, por se tratar de uma região de difícil acesso, as autoridades decidem conter o fogo utilizando dinamites com nitroglicerina, cuja explosão controlada dispersaria as chamas.
A missão passa, então, a ser encontrar homens dispostos a aceitar esse trabalho quase que suicida, dada a extrema instabilidade do material a ser transportado. Os quatro protagonistas, vendo na tarefa uma oportunidade de escapar daquele lugar e recomeçar suas vidas, aceitam o desafio e partem em sua jornada.
Considerações
William Friedkin cria um dos filmes mais intensos e sufocantes do cinema. Desde os primeiros minutos, o espectador é tragado para dentro de uma floresta tropical que parece engolir tudo o que nela se move.
A sensação é de confinamento constante. A câmera, por vezes posicionada dentro do caminhão, faz com que o público sinta cada solavanco, cada curva arriscada, cada gota de suor dos personagens. Friedkin nos coloca ao lado deles e, em alguns momentos, parece que o motor vai explodir dentro da sua sala de TV.
A trilha sonora só amplia essa experiência. Seus sons meio sintéticos criam um clima quase hipnótico e fazem com que o filme oscile entre o real e o pesadelo.
Mas, por trás da adrenalina, o filme é uma reflexão sobre os limites da condição humana. Até onde o homem é capaz de ir em busca de uma suposta liberdade? Os protagonistas, cada um fugindo de um passado manchado por crimes e escolhas erradas, enxergam nessa missão quase suicida uma chance de redenção. No entanto, o que move cada um deles é o mesmo impulso que os levou até ali: a vontade de escapar, a recusa em encarar suas próprias culpas.
Há uma ironia cruel nessa jornada: eles buscam sair do inferno em que estão, mas o fazem por um caminho que é ainda mais infernal.
É fácil para o público estabelecer uma conexão com esses homens. Mesmo sendo criminosos, sentimos empatia por eles. O desespero que carregam, o medo estampado nos rostos, a esperança mínima de sobrevivência. Tudo isso nos aproxima. É o tipo de filme em que o espectador não torce por heróis, mas por seres humanos à beira do colapso.
No fim, o resultado de tudo isso é um dos filmes mais intensos já feitos sobre o que significa continuar em movimento quando tudo ao redor parece pronto para explodir (nesse caso, literalmente).
Nota: 9/10
