A poesia atemporal de Renato Russo ganha as telas em nova cinebiografia

REDAÇÃO | MAIS BAHIA | POR FABIO DEL PORTO

Trinta anos após sua partida, a voz que embalou gerações e traduziu as angústias do Brasil continua ecoando com a mesma urgência. Renato Russo nunca foi apenas o líder de uma banda de rock; ele se tornou uma espécie de cronista social do país. É essa força artística e humana que move o novo projeto cinematográfico sobre o cantor, intitulado O Que é Demais Nunca é o Bastante — uma referência direta aos versos cortantes de “Teatro dos Vampiros”.

O longa-metragem, dirigido por Mauro Mendonça Filho, joga luz sobre a vida adulta do artista. Longe de ser apenas uma colagem de momentos felizes, a produção mergulha no turbilhão que foi o auge da Legião Urbana, recriando episódios emblemáticos e tensos, como o histórico e caótico show no Estádio Mané Garrincha, em Brasília, em 1988. A narrativa acompanha a trajetória pública e os dilemas pessoais de Renato até o ano de sua morte, em 1996.

No papel principal, o ator Tulio Starling assume a responsabilidade de encarnar o magnetismo e as fragilidades do compositor. Com filmagens divididas entre o Rio de Janeiro, Brasília — o berço do rock candango — e Nova York, o filme conta com o suporte de gigantes da indústria audiovisual, como a Globo Filmes e a Downtown Filmes, garantindo a escala que a história exige.

 É Dado Villa-Lobos quem garante a autenticidade do slogam: ‘Show da Legião, sempre uma nova emoção’. Mas nada foi tão perigosamente emocionante para Dado, Renato, Negrete e Bonfá do que a noite friorenta de 18 de junho de 1988, quando a Legião Urbana realizou o mais polêmico show de sua carreira, no estádio Mané Garrincha, em Brasília. Foram 58 minutos de som e fúria presenciados por 50 mil pessoas – entre elas 11 mil que não pagaram ingresso’.

O eco de uma obra que não envelhece

Para compreender o impacto de Renato Russo na música brasileira, é preciso olhar além das paradas de sucesso da década de 1980. O rock nacional teve um antes e um depois da Legião Urbana. Renato trouxe para o gênero uma densidade poética que dialogava tanto com a MPB clássica quanto com o niilismo do pós-punk britânico. Ele transformou frustrações cotidianas, anseios juvenis e críticas políticas em hinos definitivos.

Músicas como “Tempo Perdido”, “Eduardo e Mônica” e “Que País É Este” ultrapassaram as fronteiras do tempo. Elas não são vistas como faixas nostálgicas de uma época distante, mas como composições que ainda explicam o Brasil atual. O fato de jovens que sequer eram nascidos nos anos 1990 lotarem tributos e consumirem suas músicas nas plataformas digitais prova que a relevância de Renato é permanente.

Ele conseguiu um feito raro: traduzir a solidão e a esperança de forma universal. Ao pautar temas como a política nacional, o amor livre, a descoberta da sexualidade e o combate ao preconceito em uma época de transição democrática, o cantor pavimentou o caminho para a liberdade criativa de muitos artistas que vieram depois. O cinema agora se prepara para registrar esse legado, lembrando que, para a cultura brasileira, a obra de Renato Russo nunca será demais, e a saudade dele nunca será o bastante.